三大基本关系
首先我们要了解的是在美术里最重要的三个主要关系，他们是：结构关系、素描关系、色彩关系。这三个关系简单来说就是，结构关系是物体的透视关系（也就是近大远小的空间关系）、和物体的基本结构（可以把一个复杂的物体拆解成基本的圆形、三角形、正方形、长方形等简单容易描绘的结构）等，结构关系是我们如何理解形体的基础。素描关系主要是研究光影的关系，一个物体在光源下肯定会产生如黑白灰等不同的明暗变化就是素描关系了。素描关系中最重要的就是三大面和五大调，我们下面会详细讲。色彩关系则是要研究不同的色彩互相融合产生的影响，比如邻近色、互补色、邻近色等，两个物体的颜色不一样也会产生环境色、固有色等。所以我们为了用手绘或者电脑绘图来描绘物体时，可以从这三个关系中来审视对象，就会描绘地更加准确了。
素描关系
三大面：黑白灰
有的时候美术生经常会说黑白灰关系，黑白灰关系就是我们要介绍的“三大面”。三大面就是受光程度不同产生的：光打得多就是受光面，光打得少就是侧光面，光由折射或者完全遮住就是背光面了。这么说比较容易理解：就好比是我们的地球，热带地区就是受光面，温带地区就是侧光面，北极南极就是背光面。这与光源的距离和位置有关，越朝向和接近光源越亮。立体形状在光源的照射下都有黑白灰三个面，您可以观察分析一下身边的事物。
三大面
五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影
五大调：1.亮面 2.灰面 3.明暗交界线 4.反光 5.投影
五大调同样是分析光影问题的，通过描绘光影我们可以塑造立体感。五大调是三大面的细分，三大面五大调是我们每位美术生都需要记牢印在心里的，在绘制一些拟物造型或者专题的时候，为了塑造更逼真的感觉，我们必须检查自己的造型有没有三大面五大调。
图中图标中的三大面五大调您能分析出来吗？
亮面：受光物体最亮的部分，表现的是物体直接反射光源的部分。
灰面：高光与明暗交界线之间的区域。
明暗交界线：区分亮部与暗部的区域，是物体的结构转折处。明暗交界线不是一条真实的线，但是这个区域一般会决定亮面灰面的势力范围，也跟随者形体来走。所以非常重要。
反光：物体的背光部分受其他物体或物体所处环境的反射光影响的部分。
投影：物体本身遮挡光线后在空间中产生的暗影。
练习方法：黑白素描练习
黑白素描的练习就是我们用铅笔来描绘对象物体的明暗变化。这种素描相较结构素描来说比较难，需要练习上“调子”。调子就是用铅笔排线而产生的明暗，需要一定地技巧。
结构关系
透视
在结构关系中最重要的知识点就是透视了。透视是绘画理论术语，“透视”（perspective）来源于拉丁文“perspclre”（看透），是一种在平面绘画物体的空间关系的方法。物体由于近大远小的空间关系所以在我们观察者视角就出现了变化，这种变化和空间位置正相关。能够准确描绘出近大远小就能暗示出空间关系了。所以透视是画准结构的必要前提。
灭点
灭点指的是立体图形各条边的延伸所产生的相交点。透视点的消失点。灭点透视中，两条或多条代表平行线线条向远处地平线伸展直至相交的一点。平行的线能在灭点上推进而聚合的原则同样是以肉眼观察到的现象为依据的。
灭点
第一种透视：平视
一个物体如果是正面或者没有近大远小的关系，那么该物体横竖对齐即可。
我自己的理解就是，看一个物体，正面去看就是没有透视。和你的的视线是平行的，没有任何的偏离。
此图中的物体就是平视，没有近大远小
第二种透视：一点透视
一点透视：透视来源于一个点，形状的变化与该点的距离相关。一点透视可以理解为在一个空间内多个物体产生的近大远小的关系。
一点透视
第三种透视：两点透视
两点透视：通过两个灭点建立透视。就像我们站在一个比较庞大物体的面前，这个物体的两侧都会产生近大远小的关系。把近大远小的线延伸，它们会相较于视平线上的两个灭点。这就叫两点透视了。
两点透视
第四种透视：三点透视
三点透视：通过两个灭点和延长线进行辅助。一个高于观察者的物体除了产生两点透视之外也会在其顶部产生另一个灭点，三个灭点都存在，我们称之为三点透视。
三点透视
练习方法：结构素描
结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。 以理解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推理结合起来，透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中，而不仅仅注重于直观的方式。这种表现方法相对比较理性，可以忽视对象的光影、质感、体量和明暗等外在因素。大家可以尝试在纸上绘制主要表现结构的结构素描作为练习。结构素描对于美术基础不好的同学也可以适用。只要用尺子和圆规等工具搭配合适的自动铅即可上手。
色彩关系
色彩三属性
色彩关系
构图思路
思：
拿到图片或题目，要先思考，观察、分析其中关系，做到了然于胸。这一步我们要做到观察和了解：1、色调 2、黑白灰关系3、视觉中心4、物体的摆放，5、光线6、形体特征
构：
构图就是经营好各个物体的位置，同时，我们从一开始就要安排好空间，做好形，铺垫好体，摆放物体时视觉中心一定要对比最强（明度、纯度、冷暖）
铺：
铺就是铺画面的大关系。在铺大关系前，我们再确定一下，各个色块的黑白灰次序和纯度次序。
要清楚去控制视觉中心，对比最强烈，清楚后，开始铺颜色。依然遵从由大到小原则。从由主导色开始到辅助色的桌面和背景，再到物体颜色，控制好色调统一，黑白灰清晰，色相明确（特别是同类色）。用笔用色大胆，铺的时候，把物体暗部投影留出，留给下一步来压。
铺的时候，（1）由大色块到小色块大胆用笔用色，充满激情（2）有意识的控制画面的色调和黑白灰等关系，大色块明确，并留出暗部投影，等到压这步来画
压：
压是压物体的暗部投影，在压下去（重下去）的同时，控制好暗部投影的形状和注意环境色的相互影响关系。从主体开始到次主体到前陪衬到后陪衬到衬布桌面，依次压出投影暗部，也利用压这步去去铺的时候走的形状改回来（开始收形塑造）。
压得时候，要重下去而且要透色，特别要有环境色的意识。投影暗部要画出三个层次，并开始收形塑造和寻找小的暗部投影。
勾 点：
其实这步是卡点拉线。卡什么点？拉什么线？
卡点是要卡住：转折点，特征点，落地点，角落点，相交点。
拉线是要拉：布纹线，装饰线，特征线，外轮廓线，交界线，
注意卡点拉线务必用最小号的勾线笔，干拉厚点。
这一步尽量去让画面松动和用点线面丰富起来。拉线时，一定要调与物体、衬布相协调的颜色去按照形的走向去拉，破掉一些投影暗部的形状。
提：
提是提亮色块，提纯色块和衔接灰面，提反光，点高光，寻找小的亮面。也是开始调整画面的黑白灰，亮灰暗关系和纯度关系，进一步塑造形体关系，把画不到位的形，修改正确。
提的时候，切记避免加太多白，导致画面变粉，要控制好亮色的倾向；这一步也是进一步的塑造，而且这一步也会和压、卡点拉线这两步结合一下，把前两步没有做到位的补上。
调：
调是调整完成，这一步必须退远去看，去检查和发现自己画面的问题。
主要是检查以下内容：
1、色调是否统一，不统一的色块得加入主导色协调起来
2、画面是否清晰，视觉中心是否突出，亮的有没亮起来，重的有没重下去。
3、画面是否完整，检查画面所有物体是否都有三大面、五大调（基本形体关系）。
4、前后空间是否强烈，如果后面退不过去，就有干笔轻扫，弄弱后面的关系
5、检查有没东西遗漏，有没有点高光，提反光，压小投影等，考试记得写名字。
要清楚地发现和认识画面问题，并能解决问题。
以上就是非凡画室小编为大家整理的一些美术绘画技巧，有需要的小伙伴可以多多的了解哦！
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